En Busca del Tiempo Perdido...

No, no se trata de una reseña o crítica a ese hermoso libro (peco un poco al decir esto, ni siquiera termine el primer tomo) de Marcel Proust. La cosa va por otro lado y tambien por ese mismo sendero de swann. Miro mi (ahora) pobre coleccion de cassettes en la pieza. Hubo un tiempo en que llegue a tener 200 y talves mas. Con que afan viajaba los fines de semana a algun persa, feria, etc a buscar alguna joyita para mi coleccion: bauhaus, slowdive, the smiths, el primero de radiohead, my bloody valentine, etc.
Lo escuchaba con una devocion inmensa. Despues de aprenderlo bien (de memoria), ocupaba su lugar en mi cassetteca (¿se dira asi?).
Ahora las cosas han cambiado, ya ni siquiera voy al persa a comprar música. Ya no compro EL cassette, bajo discografías completas. Antes tenia un personal que te aguantaba un cassette, y menos, sólo un lado. Para escuchar la siguiente canción tenías que, o usar el lapiz bic consagrado para ello (a veces llaves), o arriesgarte a gastar pilas para llegar a esa melodía. Ahora echo 6 ó 7 albumes en una cosa chica que, si quiero, programo las canciones que voy a escuchar de cada álbum.
No echo de menos el pasado; a lo que voy es a la cantidad de esfuerzo que se le asigna a algo. Dicen que lo que cuesta se valora. Ahora es más importante bajar la música que escucharla. Tengo discos que ni se de quien son y jamás he escuchado.
Recuerdo unas fotocopias que me prestó un amigo contrabajista que hablaban de cómo el "RITUAL" de la música se ha perdido. Antes, la gente asistía al debut de una composición; la orquesta tocaba las partituras aún tibias de la transcripción de su autor. La gente disfrutaba embelezada, no podían perder una nota. Después de el evento; la gente sólo poseía su memoria para seguir disfrutando de la melodía escuchada. Nada más que su memoria (con lo frágil que es).
Mientras escribo esto suena Charlie García; quizás cuantas sutilezas musicales han escapado a mi oído atento. La música se ha vuelto esclava del vertiginoso ritmo de la contemporaneidad.
Por eso odio cuando dicen "Esa música es súper buena pa estudiar", "esa es súper buena pa pintar la casa", etc.
Pero a la música no le importa; ella está por encima de lo humano y lo sobre-humano.

Envejecer al Ritmo de Una Melodía

Carlos Cabezas lanza sus mejores discos rozando o pasando los 50's; Christina Rosenvinge, de 42, lanza su mejor álbum de siempre (Continental 62); Rosario Blefari, ya sin esa banda ícono que es Suárez, da vida a unas canciones tan sencillas como hermosas...(Estaciones) ¿La vejez le hace bien a la música?
Recordaba a Can, esa bandera de lucha de lo que fue el KrautRock, viz Kraut es una palabra ofensiva para dirigirse a alguien de procedencia Germana; se juntaron cuando todos rozaban (o pasaban) los 28 años, no precisamente unos lolitos. Y crearon "Tago Mago" que es referente casi obligado para demasiados músicos y bandas.
No todos logran envejecer con gracia; Yes fue un "tormento" en los 80's y para que decir de otras bandas del rotulo progresivo como Genesis, Rush, y los Pink Floyd.
Mi punto es que realmente lo que se conoce como rock esta dejando de ser asunto de juventud y se transforma en un asunto más transversal; si no, vean a los Rolling Stones, o Evaristo de la Polla, por último Iggy Pop.
En realidad lo que queria era simplemente crearles cierta expectacion acerca de estos 3 músicos que nombraba al comienzo de esta entrega. Christina comenzó muy lolita en una banda protopunk, como muy bien definió una muchacha, "Ella y los Neumáticos"; después se endulzó con el pop zalamero de Alex y Christina, se volvió masiva con los Subterráneos, y después se enclaustró con la parte masculina de Sonic Youth. Este devenir habla de la inquietud musical que maneja la vida de los compositores. Y se debe calificar este periplo de genial, abracadabrante (emarianamente hablando) si termina en un puerto como "Continental 62".
Ya, me chorié de escribir.